O Posnanii

LUCIE – David MESGUICH

Lucie to rzeźba przedstawiająca czteroletnią dziewczynkę, która jest symbolem przyszłości. Pozytywny przekaz tej rzeźby jest adresowany w szczególności do młodszych pokoleń. Ptak widoczny obok Lucie reprezentuje wolność kreślenia nowego świata oraz przekształcania go w miejsce, w którym nowe pokolenie chciałoby dorastać.

PODMUCH (BLOW) – Elise MORIN

Podmuch został stworzony, aby łączyć się z ludźmi w sposób: duchowy, intelektualny oraz emocjonalny, odnosząc się do różnych koncepcji – oddechu oraz złożoności.

Wszystkie materiały wywodzą się z intensywnie rozwijającej się dziedziny kreatywnej rozrywki (szycie, majsterkowanie, etc.) i stanowią propozycję konfrontacji sztuki współczesnej z antycznymi tradycjami.Praca –  haftowana obręcz – składa się z paradoksów, jest wyrazem zarówno łagodności, jak i gwałtowności. Urodzona w 1978 roku Elise Morin, mieszka i pracuje w Paryżu. Artystka tworzy instalacje i filmy wideo, zawierające odniesienia do ewoluujących form współczesnego krajobrazu.

LATAJĄCA DZIEWCZYNA (FLYING GIRL) – David MESGUICH

Mała dziewczynka oraz ptak dorosły i teraz lecą samodzielnie w świat, który narysowała. Świat ten jest bogaty w swej różnorodności, tak jak galeria przez którą leci.

www.galerie208.com

LATAJĄCY DYWAN (FLYING CARPET) – Suzan DRUMMEN

Artystka Suzan Drummen stworzyła dla Posnanii wiszącą rzeźbę, która igra z architekturą przestrzeni, jest pobudzającym nasze zmysły doświadczeniem, które może sprawić, że odpłyniemy w marzeniach.

Holenderska artystka jest znana ze swoich wielkoformatowych instalacji podłogowych. Jej prace hipnotyzują  skomplikowanymi kolistymi wzorami wykonanymi z luster i jaskrawego, kolorowego szkła. Układ, przypominający fraktal, zawiera bogato zdobione i wyszukane okręgi wychodzące kolejno z siebie oraz jaskrawe pierścienie kolorów wkręcające się spiralnie w powierzchnię podłogi. Wzory składają się z kryształów, chromowanego metalu, kamieni szlachetnych, luster oraz szkła optycznego.

www.galerie208.com

EFEKT MOTYLA (BUTTERFLY EFFECT) – NESPOON

Efekt motyla to nazwa zjawiska odkrytego w latach 60. XX wieku przez Edwarda Lorenza. Badał on wpływ drobnych zmian na długoterminowe prognozy pogody. Lorenz odkrył, że nawet mikroskopijna zmiana wstępnych danych ma ogromny wpływ na wynik ostateczny. Żartobliwie stwierdził, że w sprzyjających warunkach, nawet trzepot skrzydeł motyla w Singapurze może wywołać huragan w Nowym Jorku.

W swojej pracy Nespoon chciała skupić się na różnych, możliwych konsekwencjach efektu motyla, wynikających z indywidualnych zachowań konsumenckich.

OAZA WODOSPAD KWIATÓW (OASIS FLORAL WATERFALL) – Micaela LATTANZIO

Wielostronna kaskada kwiatów przenika przestrzeń, zanurzając widza w niewielkiej oazie. Praca włoskiej artystki stanowi zaproszenie do refleksji o harmonijnej relacji istot ludzkich ze światem przyrody. Jest metaforą, przypominającą współczesnemu, żyjącemu w środowisku miejskim, człowiekowi o jego pierwotnym związku z Naturą. Kwiaty zawieszone na trzech kołach wykonanych z pleksiglasy unoszą się w próżni kolorowego wiosennego tańca.

Marcela Lattanzio jest laureatką nagrody Human Rights Award w 2003 roku oraz nagrody Zingerelli Prize w 2014 roku. Jej wyobraźnia opiera się na kwiatach, fragmentacji ciała oraz naturalnych elementach, takich jak niebo.

LES NÉBULEUSES – Gwendoline DEL CAMPO

Witajcie w onirycznym wszechświecie Nebulae, tworzonym przez dwanaście różnokształtnych fragmentów rattanu organza. Rattan jest materiałem cechującym się przyczepnością i elastycznością, ta przeciwstawność połączona ze zwiewną oraz eteryczną strukturą organzy, umożliwia zabawę materiałem, nadając objętość tej na pierwszy rzut oka płaskiej formie. Wejdź do tego powietrznego snu, gdzie międzygwiezdny pył i chmury łącza się w zawieszonych formach organicznych.

SILK BARKS – Tzuri GUETA

Wiszące mobile z lian, wykonane przez Tzuri Gueta, ujawniają czystą oryginalność pracy projektanta oraz jego dbałość o szczegóły. Jej organiczny kształt inspirowany Naturą, symbolizuje gałęzie drzewa. Mobile wykonane z silikonowych nici oraz silikonowej koronki, oglądane pod różnym kątem, dają możliwość zobaczenia różnorodnych delikatnych detali materii z kilku perspektyw. Tzuri Gueta, absolwent Shenker College w Tel Awiwie, jest projektantem oraz inżynierem włókiennictwa, który zamieszkał w Paryżu w 1996 roku. Dorastając nad brzegami Morza Śródziemnego, miał bezpośredni kontakt z elementami natury, co odzwierciedlone jest w jego pracy.

ZYRANDOL 2016 – Rebecca Louise LAW

Chmura jest wykonana z tysięcy kwiatów, a każdy z nich – zakonserwowany i wpleciony w miedziany przewód – współtworzy stałą wiszącą formę.

Rebecca Louise Law jest współczesną artystką brytyjską, znaną ze swoich prac tworzonych przy użyciu naturalnych materiałów, a mianowicie flory. Fizykalność i sensualność jej prac nawiązują do więzi pomiędzy człowiekiem a Naturą.Praca ewoluuje tak, jak natura – stanowiąc alternatywną koncepcję piękna.

www.galerie208.com

EN ATTENDANT L’HIVER – Charles MACAIRE

En attendant l’hiver to dzieło sztuki, które tworzą trzy wiszące drzewa. Są one wykonane z białego gniecionego marszczonego, a następnie formowanego papieru. Niewielkie metalowe pręty są ukryte w gałęziach i umożliwiają magnetycznym liściom pozostawanie na drzewie.

Drzewa są zaprezentowane w pełnym wymiarze – od korzeni do wierzchołka, w niezwykłym rodzaju lewitacji, delikatnego  ruchu – odróżniającego je od zwyczajowego wizerunku zakorzenionego w ziemi drzewa.

WOKÓŁ SŁÓW (ALL AROUND THE WORDS)

Liryczna i poetycka podróż przez wartości Posnanii: „Życie, miłość, przyjaźń oraz szczęście”. Valentine Herrenschmidt jest francuską rzeźbiarką i kaligrafem: kaligrafem rzeźbiącym słowa.  Ona postrzega słowa, które ją poruszają i prowadzą, jako obrazy; adaptuje ich linie, aby nadać im całkowicie osobistą formę pisemną oraz swobodnie rzeźbi ich krzywizny wykorzystując kabel w celu nadania im materii oraz ożywienia pustych przestrzeni. W swojej pracy Valentine Herrenschmidt stara się, aby słowa, które nadają sens życiu ujawniły się, a ich bezcenne treści, poprzez ich utrwalanie w metalu, stały się nieśmiertelne. Każda rzeźba została wykonana w całości ręcznie w warsztacie we Francji.

www.galerie208.com

KWIATOSPADY (BLOOM FALLS) – Patrick LARROCHE

Pracą Kwitnąca chmura, artysta chce stworzyć naturalną atmosferę, tworzoną przez chmurę płatków spadających z nieba. Chmura ta wyraża bioróżnorodność oraz stanowi reprezentację natury w odnowiony i odrodzony sposób.

Francusko-szwajcarski artysta, urodzony w 1959 roku, rzeźbi od 15 roku życia. Był studentem Rogera de Jonckheere w Brukseli (laureata Pierwszej Nagrody Rzymskiej), jest spadkobiercą jego atelier, utworzonego w 1880 roku. Dokonuje on powiększeń, reprodukcji, renowacji rzeźb, wykorzystując tę sama technikę jak Rodin & Carpeaux.

MARZYCIEL (THE DREAMER) David MESGUICH

Rotunda to miejsce, gdzie spotykają się różne ścieżki i światy, to miejsce ucieczki i mentalnego odwrotu. Postać, opierająca się o filar, zajmuje centralne miejsce w Rotundzie. Ucieka poprzez głębokie zamyślenie i kontemplację, próbuje na chwilę zapomnieć o otaczającym ją świecie pełnym obcych głosów i twarzy, na chwilę się zrelaksować.

www.galerie208.com